Classe de maître — À l’écoute du vivant
Détails du produit
CLASSE DE MAÎTRE
A L'ÉCOUTE DU VIVANT
Création musicale, instruments et improvisation avec le vivant
Programme destiné aux élèves de 5e secondaire — concentration musique et aux étudiants et étudiantes du collégial — concentration musique
Avec Patrick Therrien, musicien-compositeur et pédagogue
1. PRÉSENTATION
Et si une plante pouvait devenir un partenaire de création musicale?
La classe de maître Rencontre du Vivant propose aux jeunes musiciens et musiciennes une expérience artistique originale où l'histoire des instruments, la création musicale, la technologie, l'écoute, l'improvisation et le monde végétal se rencontrent.
À travers une présentation de ses instruments et de sa démarche artistique, Patrick Therrien amène les participants à découvrir deux instruments qui font partie intégrante de son univers musical : les flûtes vibratoires en vinaigrier et le quartzophone.
La classe se poursuit avec la découverte de PlantWave, qui permet de transformer certaines variations électriques mesurées sur une plante en données utilisées pour générer des éléments musicaux.
Après avoir présenté et expérimenté cette démarche dans l'atelier Rencontre du Vivant, Patrick invite les étudiants et étudiantes à devenir eux-mêmes des créateurs et créatrices en improvisant en direct avec une plante, principalement à l'aide de leur instrument mélodique.
L'objectif n'est pas de reproduire la musique de Patrick, mais d'apprendre à écouter, accueillir, répondre et créer dans l'instant.
2. PREMIÈRE RENCONTRE — LES INSTRUMENTS ET LEUR HISTOIRE
Avant d'entrer dans l'univers de PlantWave, Patrick présente brièvement les instruments qui font partie de sa démarche artistique.
Cette introduction permet aux étudiants de comprendre d'où viennent les sonorités qu'ils vont entendre, comment les instruments sont conçus et quelle place ils occupent dans son parcours musical.
LES FLÛTES VIBRATOIRES
Patrick présente ses flûtes vibratoires fabriqué dans des branches de vinaigrier, sumac, frêne et Cèdre rouge.
Une courte présentation historique permet de situer leurs origines et leur évolution, ainsi que leur présence dans différentes traditions musicales d'Amérique du Nord.
Patrick explique également, de façon accessible et succincte, comment ces flûtes sont conçues et fabriquées, notamment leur principe de fonctionnement, leur forme, leurs caractéristiques acoustiques et la façon dont leur construction influence leur sonorité.
Cette présentation permet aux étudiants de découvrir que la conception d'un instrument est intimement liée à sa voix musicale.
Patrick fait ensuite entendre les différentes possibilités expressives de la flûte :
- souffle;
- respiration;
- attaques;
- nuances;
- vibrato;
- glissandos;
- silences;
- timbres;
- registre.
Les étudiants découvrent ainsi une approche de l'instrument où le souffle et l'écoute occupent une place centrale.
LE QUARTZOPHONE (HARPE DE CRISTAL)
Patrick présente ensuite le quartzophone, aussi appelé harpe de cristal, instrument singulier qui occupe une place importante dans son univers musical.
Il explique brièvement son origine, son développement, sa conception et son fonctionnement, ainsi que les caractéristiques qui lui confèrent sa sonorité particulière.
Les étudiants découvrent notamment :
- sa matière;
- son principe de fonctionnement;
- ses caractéristiques sonores;
- ses possibilités mélodiques et harmoniques;
- la façon dont Patrick l'intègre à ses compositions.
Une courte démonstration permet ensuite d'entendre sa sonorité et de découvrir pourquoi cet instrument occupe une place particulière dans sa musique.
Le quartzophone est associé à Quarzefone.ca. Dans le cadre du développement de l'entreprise, M. Martel, le nouveau propriétaire a nommé Patrick Therrien ambassadeur de Quarzefone.ca, en reconnaissance de son utilisation artistique du quartzophone et de sa contribution à la mise en valeur de l'instrument dans le milieu musical.
Cette collaboration permet ainsi à Patrick de poursuivre son travail de création tout en faisant découvrir aux jeunes musiciens les possibilités expressives d'un instrument unique.
3. DE L'INSTRUMENT À LA TECHNOLOGIE
Après cette première rencontre avec les instruments, Patrick introduit un autre élément de son univers de création :
PLANTWAVE
Patrick présente PlantWave et explique simplement son principe de fonctionnement.
L'appareil permet de capter certaines variations électriques à la surface d'une plante et de transformer ces données en informations pouvant être utilisées pour générer des sons.
Les étudiants découvrent alors une idée centrale de la démarche : l'environnement source d'inspiration musicale.
Cette technologie n'est pas présentée comme une preuve scientifique que les plantes « font de la musique », mais comme un outil artistique permettant au musicien d'entrer dans une relation nouvelle avec le monde végétal.
4. RENCONTRE DU VIVANT
À l'aide de PlantWave, d'une plante et de ses instruments — notamment ses flûtes vibratoires et son quartzophone — Patrick crée une improvisation en direct.
Les étudiants observent comment une matière sonore imprévisible peut devenir le point de départ d'une création musicale.
Le processus repose sur une idée simple :
écouter → ressentir → improviser
Cette partie permet également d'aborder plusieurs notions musicales :
- timbre;
- registre;
- respiration;
- espace sonore;
- dynamique;
- motifs;
- répétition et variation;
- tension et résolution;
- silence;
- écoute de l'autre;
- construction spontanée d'une forme musicale.
5. LES ÉTUDIANTS RENCONTRENT LE VIVANT
Le cœur participatif de la classe de maître.
À tour de rôle ou en petits groupes, les étudiants sont invités à improviser en direct avec une plante.
Ils utilisent prioritairement leur instrument mélodique.
Instruments particulièrement adaptés
La classe peut accueillir notamment :
- flûte traversière;
- clarinette;
- saxophone;
- violon;
- alto;
- violoncelle;
- trompette;
- trombone;
- guitare;
- basse;
- piano ou clavier;
- autres instruments mélodiques selon les possibilités du groupe.
L'étudiant n'a pas à préparer une pièce.
Il est invité à écouter et à construire progressivement une réponse musicale.
6. L'EXERCICE D'IMPROVISATION
Chaque étudiant est amené à explorer une question simple :
« Si la plante était mon partenaire musical, comment pourrais-je lui répondre? »
L'étudiant commence par écouter.
Il choisit ensuite quelques éléments musicaux simples :
- une note;
- un motif;
- une petite cellule mélodique;
- une couleur sonore;
- un registre;
- un rythme respiré.
Puis il laisse progressivement son jeu évoluer en fonction de ce qu'il entend.
L'expérience permet de découvrir que l'improvisation ne consiste pas nécessairement à jouer beaucoup de notes.
Elle peut également être faite de :
silence — écoute — respiration — attente — réponse — transformation.
7. OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
À la fin de la classe de maître, l'étudiant devrait avoir expérimenté une autre manière d'aborder la création musicale et être capable de :
Développer son écoute
- écouter activement un environnement sonore;
- porter attention aux changements subtils;
- développer sa capacité à laisser de l'espace musical.
Développer son improvisation
- improviser à partir d'un élément extérieur;
- créer une réponse musicale spontanée;
- développer un motif et le transformer;
- travailler avec le silence et la respiration;
- construire une courte forme musicale spontanée.
Développer sa musicalité
- explorer le timbre de son instrument;
- travailler le registre et la dynamique;
- développer la sensibilité à la couleur sonore;
- approfondir la relation entre intention et expression.
Développer sa créativité
- sortir momentanément du cadre de la partition;
- accepter l'inattendu;
- prendre des décisions musicales dans l'instant;
- développer sa confiance comme interprète et créateur.
8. UNE APPROCHE PARTICULIÈREMENT INTÉRESSANTE POUR LES MUSICIENS
Cette classe de maître permet de faire découvrir aux étudiants une autre dimension
LA MUSIQUE SANS PARTITION
Pour un jeune musicien habitué à interpréter une œuvre écrite, improviser peut représenter une véritable sortie de zone de confort.
Rencontre du Vivant lui propose alors un autre rapport à la musique :
Ne pas chercher seulement à jouer les bonnes notes.
Écouter, ressentir et répondre.
La plante devient ainsi un point de départ pour travailler des compétences profondément musicales :
écoute, présence, sensibilité, spontanéité, interaction et créativité.
9. ADAPTATION AUX DEUX NIVEAUX
SECONDAIRE 5 — CONCENTRATION MUSIQUE
Pour les élèves de 5e secondaire, l'approche privilégie :
- la découverte;
- l'expérience;
- l'écoute;
- l'improvisation guidée;
- des consignes musicales simples;
- l'exploration du timbre et du registre;
- la confiance nécessaire pour oser improviser.
L'objectif principal est de leur faire vivre une expérience de création musicale accessible et stimulante, même pour ceux qui ont peu d'expérience en improvisation.
CÉGEP — CONCENTRATION MUSIQUE
Avec les étudiants du collégial, la classe de maître peut approfondir davantage :
- l'improvisation libre;
- le développement motivique;
- l'interaction entre plusieurs musiciens;
- la construction d'une forme;
- les choix harmoniques;
- le timbre;
- la densité sonore;
- l'espace et le silence;
- l'écoute collective;
- la création d'une pièce spontanée.
La classe peut également mener à une improvisation collective avec la plante, où plusieurs étudiants construisent ensemble une forme musicale en temps réel.
10. LA PLACE DE PLANTWAVE
PlantWave devient ici beaucoup plus qu'un objet technologique.
Il sert de pont entre le monde végétal et le monde musical.
L'intérêt pédagogique ne réside pas uniquement dans la technologie elle-même, mais dans ce qu'elle permet de provoquer chez le musicien :
Écouter autrement.
Jouer autrement.
Créer autrement.
L'expérience ouvre également une réflexion sur notre rapport au vivant et sur les différentes façons dont les artistes peuvent utiliser la technologie pour créer de nouvelles formes d'expression.
11. L'UNIVERS MUSICAL DE PATRICK THERRIEN
Patrick Therrien est musicien-compositeur et pédagogue.
Diplômé en enseignement de la musique de l'Université Laval, il a consacré 33 années à l'éducation musicale dans les écoles québécoises.
Compositeur depuis plusieurs décennies, il développe un univers musical profondément lié à l'écoute, à la nature, au monde végétal et à la recherche de nouvelles sonorités.
Il privilégie notamment les flûtes vibratoires et le quartzophone, dont les sonorités occupent une place importante dans ses compositions.
Son parcours de compositeur a été reconnu à plusieurs reprises, notamment par des distinctions et nominations internationales, ainsi que par trois subventions du Conseil des arts du Canada.
Avec Rencontre du Vivant, il poursuit une démarche où la musique devient un espace de rencontre entre l'humain, le son et le monde végétal.
12. FORMULE PROPOSÉE
Durée
90 minutes à 2 heures
La durée peut être adaptée selon le niveau, le nombre de participants et les objectifs du programme.
Groupe
Idéalement :
10 à 25 étudiants
Une formule en petits groupes peut être privilégiée pour permettre à davantage d'étudiants de vivre l'expérience d'improvisation individuelle.
Matériel fourni par Patrick
- PlantWave;
- plantes utilisées pour l'expérience;
- équipement technologique nécessaire;
- flûtes vibratoires;
- quartzophone;
- matériel sonore selon les besoins de l'atelier.
Matériel des étudiants
Les participants sont invités à apporter leur instrument mélodique.
13. CE QUE LES ÉTUDIANTS VIVENT CONCRÈTEMENT
Durant cette classe de maître, l'étudiant ne demeure pas uniquement spectateur.
Il découvre l'histoire des instruments → observe leur conception et leur fonctionnement → écoute leurs sonorités → découvre PlantWave → rencontre le vivant → expérimente → improvise avec son propre instrument → participe éventuellement à une création collective.
Il passe progressivement :
de l'histoire et de l'écoute
à l'expérimentation
puis à la création.
14. UNE EXPÉRIENCE QUI DÉPASSE LA TECHNOLOGIE
L'objectif de Rencontre du Vivant n'est pas de prétendre que la plante « joue de la musique » au sens traditionnel du terme.
L'expérience propose plutôt aux étudiants de découvrir ce qui peut émerger lorsque des variations provenant du vivant deviennent une matière sonore avec laquelle le musicien choisit d'interagir.
La technologie devient alors un outil de création et d'écoute.
Et le véritable instrument demeure le musicien lui-même :
son écoute, sa sensibilité, son imagination et sa capacité à répondre.
15. PHRASE DE PRÉSENTATION
RENCONTRE DU VIVANT
Une classe de maître où les jeunes musiciens apprennent à improviser avec le vivant.
Une plante, un instrument, un musicien et l'instant présent.
Écouter. Répondre. Créer.
16. OBJECTIF ULTIME
Faire découvrir aux jeunes musiciens qu'il existe une infinité de façons de créer de la musique.
Et parfois, pour créer quelque chose de nouveau, il suffit de commencer par une chose toute simple :
ÉCOUTER.
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